La arquitectura emocional de 1959: Un legado perdurable en el diseño
La arquitectura emocional de 1959: Una mirada al impacto de las emociones en el diseño
En la década de 1950, un movimiento revolucionario en el campo de la arquitectura comenzó a tomar forma: la arquitectura emocional. Esta corriente buscaba incorporar elementos y principios que despertaran y evocaran emociones en los espacios construidos, creando así una conexión más profunda entre las personas y su entorno.
En el año 1959, este movimiento alcanzó su punto álgido con la presentación de proyectos emblemáticos que se han convertido en referentes históricos. Uno de ellos es el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, diseñado por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright. Este edificio capturó la atención del mundo entero con su forma única y orgánica, que parecía fluir como un río ascendente hacia el cielo. Al caminar por sus rampas curvas, los visitantes experimentan una sensación envolvente y casi hipnótica, que evoca una variedad de emociones.
La arquitectura emocional se basa en la idea de que los espacios físicos tienen la capacidad de influir en nuestro estado mental y emocional. Los arquitectos buscan crear ambientes que generen sensaciones específicas, ya sea calma, alegría, asombro o incluso melancolía. Para lograrlo, utilizan una combinación cuidadosa de elementos como formas orgánicas, colores vibrantes o sutiles contrastes lumínicos.
En 1959 también se inauguró otro proyecto icónico: el Pabellón Alemán diseñado por el arquitecto Mies van der Rohe para la Exposición Internacional de Barcelona. Este edificio minimalista y elegante, construido principalmente en vidrio y acero, transmitía una sensación de ligereza y transparencia. Al entrar en él, los visitantes se encontraban inmersos en un espacio diáfano que invitaba a la contemplación y al equilibrio emocional.
La arquitectura emocional de 1959 no solo se limitó a grandes proyectos públicos. También se extendió a la vivienda privada, donde los arquitectos exploraron nuevas formas de crear hogares que reflejaran las emociones y necesidades individuales de sus habitantes. El arquitecto estadounidense Eero Saarinen diseñó la famosa Casa Miller en Indiana, que incorporaba elementos esculturales y espacios abiertos para fomentar la interacción social y el bienestar emocional de sus residentes.
El legado de la arquitectura emocional de 1959 perdura hasta nuestros días. Sus principios han influido en generaciones posteriores de arquitectos que buscan crear espacios significativos y estimulantes desde el punto de vista emocional. Esta corriente ha demostrado que el diseño arquitectónico no solo debe ser funcional y estético, sino también capaz de afectar nuestras emociones y mejorar nuestra calidad de vida.
En resumen, la arquitectura emocional de 1959 fue un hito importante en la historia del diseño arquitectónico. Los proyectos emblemáticos presentados ese año marcaron un antes y un después en cómo concebimos los espacios construidos. Gracias a esta corriente, hoy podemos disfrutar de edificios y viviendas que nos conectan emocionalmente con nuestro entorno, despertando en nosotros sensaciones únicas y enriquecedoras.
9 consejos para la arquitectura emocional 1959: Cómo crear espacios acogedores y saludables
- Entender los principios de la arquitectura emocional 1959 y cómo se aplican a la planificación de espacios.
- Estudiar y considerar las necesidades y deseos del usuario para crear un ambiente acogedor e intuitivo.
- Utilizar materiales naturales como madera, piedra y ladrillo para crear una sensación de calidez en el espacio.
- Incorporar elementos visuales atractivos como colores vibrantes, formas orgánicas, texturas suaves y luces cálidas para transmitir emociones positivas al usuario.
- Asegurarse de que los espacios estén bien ventilados para mejorar la salud mental del usuario al reducir el estrés relacionado con el aire viciado o contaminado en el interior del edificio/espacio .
- Minimizar los ruidos molestos dentro del edificio/espacio para evitar distracciones indeseables durante la actividad diaria en él .
- Diseñar zonas exteriores con plantas verdes, árboles frutales o flores silvestres para proporcionar un entorno natural relajante alrededor del edificio/espacio .
- Incorporar elementos interactivos como fuentes, esculturas o murales artísticos que permitan a los visitantes interactuar con el entorno arquitectónico .
- Prever espacios flexibles que permitan adaptarse fácilmente a diferentes necesidades o situaciones sin tener que realizar grandes cambios en la infraestructura existente .
Entender los principios de la arquitectura emocional 1959 y cómo se aplican a la planificación de espacios.
Entender los principios de la arquitectura emocional de 1959 y cómo se aplican a la planificación de espacios
La arquitectura emocional de 1959 marcó un hito en el mundo del diseño arquitectónico al enfocarse en despertar y evocar emociones a través de los espacios construidos. Comprender los principios detrás de esta corriente puede ser invaluable para aquellos involucrados en la planificación y diseño de espacios.
Uno de los principales principios de la arquitectura emocional es la consideración cuidadosa del impacto que los espacios físicos tienen en nuestras emociones y bienestar general. Al diseñar un espacio, es esencial tener en cuenta cómo se sentirán las personas al habitarlo o transitarlo. Esto implica pensar en aspectos como la iluminación, las formas, los colores y la disposición del mobiliario.
En 1959, se hizo evidente que las formas orgánicas podían generar una conexión más profunda con las personas. Las líneas curvas suaves y las estructuras fluidas evocan una sensación de calma y armonía. Por otro lado, las formas más angulares pueden transmitir energía y dinamismo. Al comprender estas características, los diseñadores pueden utilizar conscientemente estas formas para influir en el estado emocional de quienes interactúan con el espacio.
El uso del color también juega un papel fundamental en la arquitectura emocional. Los colores cálidos como el rojo o el amarillo pueden generar sensaciones de alegría o energía, mientras que los tonos fríos como el azul o el verde pueden transmitir calma y tranquilidad. La elección de la paleta de colores adecuada puede contribuir a crear una atmósfera emocionalmente resonante en un espacio.
Además, la iluminación es un factor clave en la planificación de espacios desde la perspectiva emocional. La luz natural se ha demostrado que tiene un impacto positivo en nuestro estado de ánimo y bienestar. Por lo tanto, es importante maximizar el acceso a la luz natural y complementarla con una iluminación artificial adecuada que se adapte a las necesidades emocionales del espacio.
En resumen, entender los principios de la arquitectura emocional de 1959 puede ser una herramienta valiosa para aquellos involucrados en la planificación y diseño de espacios. Considerar cómo los elementos como las formas orgánicas, los colores y la iluminación pueden influir en nuestras emociones puede ayudarnos a crear entornos más estimulantes, acogedores y significativos. Al aplicar estos principios, podemos diseñar espacios que no solo sean visualmente atractivos, sino también capaces de generar respuestas emocionales positivas en quienes los experimentan.
Estudiar y considerar las necesidades y deseos del usuario para crear un ambiente acogedor e intuitivo.
La arquitectura emocional de 1959 nos enseñó la importancia de estudiar y considerar las necesidades y deseos del usuario al diseñar espacios arquitectónicos. Este enfoque revolucionario nos recordó que los edificios no solo deben ser funcionales, sino también acogedores e intuitivos para quienes los utilizan.
Al diseñar un espacio, ya sea una vivienda, una oficina o un centro comercial, es fundamental comprender las necesidades y deseos de las personas que lo utilizarán. ¿Qué tipo de ambiente desean experimentar? ¿Qué actividades realizarán en ese espacio? ¿Cómo pueden sentirse cómodos y conectados con su entorno?
Al tener en cuenta estas preguntas, los arquitectos pueden crear ambientes que se adapten a las emociones y necesidades del usuario. Esto implica considerar aspectos como la distribución del espacio, la iluminación, los materiales utilizados y la disposición de los elementos arquitectónicos.
Un ambiente acogedor e intuitivo se logra al proporcionar una fácil orientación dentro del espacio y una disposición lógica de las áreas funcionales. Por ejemplo, si se trata de una vivienda, es importante pensar en cómo fluye el recorrido desde la entrada hasta las áreas privadas como dormitorios o baños. Además, es crucial tener en cuenta la iluminación natural y artificial para crear ambientes cálidos y confortables.
La elección de materiales también juega un papel fundamental en la creación de un ambiente acogedor. Texturas suaves, colores cálidos y materiales naturales pueden generar sensaciones positivas y reconfortantes. Del mismo modo, el uso adecuado de elementos como plantas o fuentes de agua puede contribuir a crear una atmósfera relajante y serena.
En definitiva, estudiar y considerar las necesidades y deseos del usuario es esencial para crear un ambiente acogedor e intuitivo. La arquitectura emocional de 1959 nos recordó la importancia de diseñar espacios que no solo sean funcionales, sino también capaces de evocar emociones positivas en quienes los utilizan. Al hacerlo, podemos crear entornos arquitectónicos que mejoren nuestra calidad de vida y nos hagan sentir realmente conectados con nuestro entorno.
Utilizar materiales naturales como madera, piedra y ladrillo para crear una sensación de calidez en el espacio.
En la arquitectura emocional de 1959, una de las recomendaciones clave es utilizar materiales naturales como madera, piedra y ladrillo para crear una sensación de calidez en el espacio. Estos materiales no solo aportan una estética atractiva, sino que también tienen un impacto significativo en nuestras emociones y bienestar.
La madera, por ejemplo, es un material cálido y acogedor que evoca una sensación de confort y conexión con la naturaleza. Al incorporar elementos de madera en el diseño arquitectónico, ya sea en suelos, techos o revestimientos, se crea un ambiente que invita a relajarse y disfrutar del entorno.
Por otro lado, la piedra y el ladrillo son materiales que transmiten solidez y estabilidad. Su uso en paredes o estructuras arquitectónicas puede generar una sensación de seguridad y arraigo. Estas texturas naturales también añaden profundidad visual al espacio, creando una atmósfera rica en detalles sensoriales.
Al combinar estos materiales naturales con otros elementos como iluminación adecuada y mobiliario acorde, se logra un equilibrio entre estética y funcionalidad. El uso de colores cálidos en la paleta también contribuye a generar esa sensación de calidez tan deseada.
La elección consciente de estos materiales no solo tiene un impacto visual, sino que también influye en nuestro estado emocional. La presencia de elementos naturales nos conecta con la tierra y nos ayuda a sentirnos más cerca de la naturaleza. Esto puede tener un efecto positivo en nuestra salud mental y bienestar general.
En definitiva, utilizar materiales naturales como madera, piedra y ladrillo en la arquitectura emocional de 1959 es una excelente manera de crear espacios acogedores y emocionalmente gratificantes. Estos materiales nos brindan una sensación de calidez, conexión con la naturaleza y estabilidad que contribuye a mejorar nuestra experiencia en los espacios construidos.
Incorporar elementos visuales atractivos como colores vibrantes, formas orgánicas, texturas suaves y luces cálidas para transmitir emociones positivas al usuario.
La arquitectura emocional de 1959 nos enseñó la importancia de incorporar elementos visuales atractivos en el diseño de espacios para transmitir emociones positivas al usuario. A través del uso de colores vibrantes, formas orgánicas, texturas suaves y luces cálidas, los arquitectos logran crear ambientes que generan sensaciones placenteras y estimulantes.
El color es un elemento poderoso que puede evocar diferentes emociones. Los tonos vibrantes como el rojo o el amarillo pueden transmitir energía y alegría, mientras que los colores suaves como el azul o el verde pueden generar calma y tranquilidad. Al utilizar una paleta cromática cuidadosamente seleccionada, los arquitectos pueden influir en el estado de ánimo de los usuarios y crear experiencias sensoriales memorables.
Las formas orgánicas también desempeñan un papel fundamental en la arquitectura emocional. Estas líneas sinuosas y curvas imitan las formas encontradas en la naturaleza, creando una sensación de armonía y fluidez. Al integrar estas formas en el diseño de espacios interiores y exteriores, se genera una conexión visual que resulta agradable para quienes lo experimentan.
Las texturas suaves son otro elemento clave en la creación de emociones positivas en un entorno arquitectónico. El tacto es uno de nuestros sentidos más poderosos, por lo que utilizar materiales como maderas pulidas, telas suaves o superficies rugosas puede generar sensaciones táctiles agradables que contribuyen al bienestar emocional del usuario.
Finalmente, la iluminación juega un papel crucial en la transmisión de emociones. Las luces cálidas, como las amarillas o anaranjadas, crean una atmósfera acogedora y confortable. Al iluminar adecuadamente los espacios, se pueden resaltar elementos arquitectónicos y crear juegos de sombras que generen una sensación de profundidad y misterio.
En resumen, la arquitectura emocional de 1959 nos enseña que el diseño arquitectónico va más allá de la funcionalidad y estética. Incorporar elementos visuales atractivos como colores vibrantes, formas orgánicas, texturas suaves y luces cálidas es fundamental para transmitir emociones positivas al usuario. Estos elementos crean ambientes estimulantes y placenteros que contribuyen al bienestar emocional y mejoran la calidad de vida en los espacios construidos.
Asegurarse de que los espacios estén bien ventilados para mejorar la salud mental del usuario al reducir el estrés relacionado con el aire viciado o contaminado en el interior del edificio/espacio .
La importancia de la ventilación en la arquitectura emocional de 1959: Mejorando la salud mental a través del aire fresco
En el fascinante mundo de la arquitectura emocional de 1959, uno de los aspectos clave que se tuvo en cuenta fue la importancia de asegurarse de que los espacios estuvieran bien ventilados. Esta consideración no solo se centraba en proporcionar un ambiente físicamente saludable, sino también en mejorar la salud mental y emocional de los usuarios al reducir el estrés relacionado con el aire viciado o contaminado en el interior del edificio o espacio.
La calidad del aire que respiramos tiene un impacto significativo en nuestro bienestar general. Un ambiente mal ventilado puede generar sensaciones de opresión, fatiga e incluso afectar negativamente nuestro estado de ánimo. Por otro lado, un espacio correctamente ventilado puede brindarnos una sensación de frescura y claridad mental.
Los arquitectos comprometidos con la corriente de la arquitectura emocional entendieron esto y se esforzaron por diseñar espacios que promovieran una buena circulación del aire. Para lograrlo, implementaron estrategias como ventanas amplias que permitieran una entrada adecuada de luz natural y aire fresco, así como sistemas eficientes de filtración y extracción para garantizar una renovación constante del aire interior.
Al asegurarse de que los espacios estén bien ventilados, se reduce el riesgo de acumulación de contaminantes o humedad excesiva, lo cual puede tener efectos perjudiciales para nuestra salud física y mental. Además, al disfrutar del beneficio del aire fresco y limpio, los usuarios experimentan una sensación de bienestar que contribuye a reducir el estrés y la ansiedad.
La arquitectura emocional de 1959 nos enseñó que el diseño de espacios no solo se trata de la estética o la funcionalidad, sino también de cómo estos espacios pueden influir en nuestras emociones y salud mental. Asegurarse de que los espacios estén bien ventilados es una forma práctica y efectiva de mejorar nuestra calidad de vida y bienestar general.
En conclusión, en la arquitectura emocional de 1959, se reconoció la importancia crucial de asegurar una buena ventilación en los espacios construidos. Esta consideración no solo tiene un impacto positivo en nuestra salud física, sino también en nuestra salud mental al reducir el estrés relacionado con el aire viciado o contaminado. Así que la próxima vez que ingreses a un edificio o espacio diseñado bajo esta corriente, respira profundamente y disfruta del aire fresco que contribuye a tu bienestar general.
Minimizar los ruidos molestos dentro del edificio/espacio para evitar distracciones indeseables durante la actividad diaria en él .
La arquitectura emocional de 1959: Minimizando los ruidos molestos para una experiencia sin distracciones
Dentro del amplio espectro de la arquitectura emocional de 1959, uno de los aspectos clave es la consideración de los ruidos molestos dentro de los edificios y espacios. La idea es crear ambientes que promuevan la concentración, la calma y el bienestar emocional al minimizar las distracciones sonoras no deseadas.
Los ruidos indeseables pueden provenir tanto del exterior como del interior del edificio. Desde el bullicio del tráfico hasta el murmullo constante de las conversaciones en espacios compartidos, estos sonidos pueden interrumpir nuestras actividades diarias y afectar nuestro estado mental y emocional.
Para evitar estas distracciones, los arquitectos han desarrollado diversas estrategias. Una de ellas es el uso de materiales acústicos que absorben o aíslan el sonido, como paneles insonorizantes o techos suspendidos con propiedades absorbentes. Estas soluciones ayudan a reducir la propagación del ruido y a crear un ambiente más tranquilo.
Además, se pueden implementar diseños inteligentes que minimicen la transmisión del sonido entre diferentes áreas dentro del edificio. Por ejemplo, se pueden utilizar puertas y paredes con propiedades acústicas para evitar la propagación indeseada del ruido entre habitaciones o espacios adyacentes.
La iluminación también juega un papel importante en la creación de ambientes libres de distracciones. La incorporación de cortinas o persianas que bloqueen el ruido exterior puede ayudar a mantener un nivel adecuado de tranquilidad en el interior. Asimismo, se pueden utilizar sistemas de iluminación adecuados para generar un ambiente relajante y propicio para la concentración.
La minimización de los ruidos molestos dentro del edificio o espacio no solo mejora nuestra experiencia diaria, sino que también contribuye a nuestro bienestar emocional. Al evitar las distracciones sonoras, podemos enfocarnos mejor en nuestras tareas, promoviendo la productividad y la concentración.
En definitiva, dentro del contexto de la arquitectura emocional de 1959, minimizar los ruidos molestos es una estrategia clave para crear espacios que fomenten el bienestar y la calma. Al implementar soluciones acústicas y diseñar ambientes libres de distracciones sonoras, podemos disfrutar de una experiencia diaria más placentera y enriquecedora.
Diseñar zonas exteriores con plantas verdes, árboles frutales o flores silvestres para proporcionar un entorno natural relajante alrededor del edificio/espacio .
La arquitectura emocional de 1959 nos enseñó la importancia de diseñar espacios que generen emociones positivas en las personas. Una de las formas más efectivas de lograr esto es mediante la incorporación de zonas exteriores con plantas verdes, árboles frutales o flores silvestres alrededor del edificio o espacio.
Estos elementos naturales no solo embellecen el entorno, sino que también brindan múltiples beneficios emocionales y sensoriales. Las plantas verdes, por ejemplo, tienen un efecto relajante y reconfortante en nuestro estado de ánimo, creando una sensación de calma y conexión con la naturaleza. Los árboles frutales nos regalan aromas y sabores deliciosos, despertando nuestros sentidos y generando una sensación de plenitud. Por su parte, las flores silvestres aportan color y alegría al entorno, estimulando nuestra creatividad y vitalidad.
Al diseñar zonas exteriores con estos elementos naturales, se crea un ambiente acogedor que invita a la relajación, la contemplación y el disfrute. Estos espacios se convierten en refugios tranquilos donde podemos escapar del ritmo frenético de la vida urbana y conectar con nuestra esencia más profunda.
Además del impacto emocional positivo, estas zonas exteriores también contribuyen al bienestar físico. Las plantas verdes purifican el aire al absorber dióxido de carbono y liberar oxígeno fresco. Los árboles frutales nos brindan sombra en los días calurosos y nos regalan frutas saludables para disfrutar. Las flores silvestres atraen a polinizadores como abejas y mariposas, contribuyendo a la biodiversidad y al equilibrio ecológico.
En definitiva, diseñar zonas exteriores con plantas verdes, árboles frutales o flores silvestres es una excelente manera de incorporar la arquitectura emocional en nuestros espacios. Estos elementos naturales nos conectan con la belleza de la naturaleza y nos brindan un entorno relajante y estimulante. Así, podemos disfrutar de espacios que no solo son estéticamente agradables, sino que también nos llenan de emociones positivas y mejoran nuestra calidad de vida.
Incorporar elementos interactivos como fuentes, esculturas o murales artísticos que permitan a los visitantes interactuar con el entorno arquitectónico .
La arquitectura emocional de 1959 nos enseñó la importancia de incorporar elementos interactivos en el diseño de espacios arquitectónicos. Estos elementos, como fuentes, esculturas o murales artísticos, brindan a los visitantes la oportunidad de interactuar con el entorno y experimentar una conexión más profunda con el lugar.
Cuando entramos en un espacio arquitectónico, deseamos sentirnos parte de él, vivir una experiencia única y personalizada. Es por eso que los arquitectos que siguen los principios de la arquitectura emocional buscan crear espacios que no solo sean visualmente atractivos, sino también participativos.
La inclusión de fuentes en un espacio arquitectónico no solo añade un elemento estético y sonoro, sino que también invita a las personas a acercarse y disfrutar del agua en movimiento. El sonido relajante del agua y la posibilidad de tocarla o incluso mojarse las manos generan una experiencia sensorial única que puede calmar nuestras emociones y brindarnos momentos de tranquilidad.
Las esculturas también desempeñan un papel importante en la interacción con el entorno. Al colocar esculturas estratégicamente en un espacio, se crea una oportunidad para que los visitantes las aprecien desde diferentes ángulos e interactúen con ellas. Ya sea tocándolas, admirándolas o incluso fotografiándolas, estas obras artísticas permiten una conexión tangible entre el visitante y el entorno arquitectónico.
Los murales artísticos son otra forma fascinante de incorporar elementos interactivos. Estas pinturas monumentales pueden contar historias, transmitir mensajes o simplemente embellecer el espacio. Al permitir que los visitantes se acerquen y contemplen los detalles de un mural, se les ofrece la oportunidad de explorar y descubrir diferentes capas de significado, fomentando así una experiencia más enriquecedora.
En resumen, la arquitectura emocional de 1959 nos enseñó que la incorporación de elementos interactivos en el diseño arquitectónico es fundamental para crear espacios que despierten emociones y conecten con las personas. Las fuentes, esculturas y murales artísticos permiten a los visitantes interactuar con el entorno, estimulando sus sentidos y brindándoles una experiencia única. Estos elementos no solo embellecen el espacio, sino que también crean un ambiente acogedor y memorable para todos aquellos que lo visitan.
Prever espacios flexibles que permitan adaptarse fácilmente a diferentes necesidades o situaciones sin tener que realizar grandes cambios en la infraestructura existente .
La arquitectura emocional de 1959 nos dejó un valioso consejo: prever espacios flexibles que permitan adaptarse fácilmente a diferentes necesidades o situaciones sin tener que realizar grandes cambios en la infraestructura existente. Esta idea revolucionaria ha influido en la forma en que concebimos los espacios arquitectónicos hasta el día de hoy.
La flexibilidad en el diseño arquitectónico es fundamental, ya que los espacios deben poder adaptarse a las necesidades cambiantes de las personas y las actividades que se llevan a cabo en ellos. La capacidad de reconfigurar fácilmente un espacio sin tener que realizar modificaciones drásticas es una característica deseable tanto en entornos residenciales como comerciales.
Imaginemos una oficina diseñada con esta premisa. Los espacios pueden ser configurados para adaptarse a diferentes equipos de trabajo, permitiendo la colaboración y la comunicación fluida. Si en algún momento se requiere un cambio en la estructura organizativa, no será necesario realizar grandes obras o inversiones costosas, ya que los espacios estarán diseñados para ser versátiles y ajustables.
Lo mismo ocurre con los espacios residenciales. Una vivienda con áreas flexibles puede transformarse fácilmente según las necesidades de sus habitantes. Un espacio diáfano puede ser dividido con paneles deslizantes para crear habitaciones adicionales o abrirse completamente para disfrutar de un ambiente amplio y luminoso.
Esta idea de flexibilidad también se aplica a los espacios públicos como teatros, salas de exposiciones o centros culturales. Estos lugares pueden adaptarse rápidamente a diferentes eventos o exhibiciones sin tener que alterar su estructura principal.
La arquitectura emocional de 1959 nos enseña la importancia de pensar en el futuro y anticipar las necesidades cambiantes de los usuarios. La flexibilidad en el diseño arquitectónico no solo brinda comodidad y eficiencia, sino que también permite una mejor experiencia para las personas que interactúan con esos espacios.
En conclusión, prever espacios flexibles en el diseño arquitectónico es una valiosa lección que nos dejó la arquitectura emocional de 1959. Esta idea nos invita a crear entornos adaptables, capaces de ajustarse a diferentes necesidades y situaciones sin tener que realizar grandes cambios en la infraestructura existente. Al hacerlo, logramos espacios más funcionales, versátiles y emocionalmente satisfactorios para quienes los utilizan.
Etiquetas: 1959, alegría, arquitecto frank lloyd wright, arquitectura emocional, arquitectura emocional 1959, asombro, calma, colores vibrantes, conexión, contrastes lumínicos pabellón alemán mies van der rohe exposición internacional de barcelona minimalista elegante vidrio acero ligereza, diseño, emociones, espacios construidos, forma única, formas orgánicas, hipnótica, influir en nuestro estado mental y emocional, melancolía, movimiento revolucionario, museo solomon r guggenheim, orgánica, profunda, río ascendente, sensación envolvente, sensaciones específicas